معرفی 8 نوع طراحی گرافیکی

طراحی گرافیکی، برای حل مسائل و برقراری ارتباط بین ایده ها، از طریق فنِ چاپ ، تصویرپردازی ، رنگ و ترکیب، از ترکیبات بصری استفاده می کند. هیچ روش واحدی برای انجام این کار وجود ندارد و به این دلیل است که انواع مختلفی از طراحی گرافیکی وجود داشته که هر کدام دارای حوزه ی تخصصیِ خود هستند.

گرچه این طرح ها اغلب با هم همپوشانی دارند، هر نوع طراحی گرافیکی به مجموعه ی مشخصی از مهارت ها و روش های طراحی نیاز دارد. بسیاری از طراحان در نوعی واحد تخصص دارند؛ سایر طراحان بروی مجموعه ای از انواع مربوط به هم و مشابه تمرکز می کنند. اما از آنجایی که این صنعت دائماً در حال تغییر است، طراحان باید نسبت به این تغییرات انطباق پذیر بوده و شاگردانی مادام العمر باشند تا بتوانند تخصص های لازم در حرفه ی خود را تغییر داده یا مواردی را به آن اضافه کنند.

چه شما یک طراح مشتاق باشید، چه اینکه به دنبال خدمات طراحی برای کسب و کارتان باشید، درک 8 نوع طراحی گرافیکی در یافتن مهارتهایی مناسب برای کار به شما کمک می کند.

 

1. طراحی گرافیکیِ هویتِ بصری

یک برند، رابطه ای بین یک کسب و کار یا سازمان با مخاطبان آن است. هویتِ یک برند، نحوه ی ارتباط برقرار کردن یک سازمان با شخصیت، لحن و ذات، همچنین خاطرات، احساسات و تجربه هایش است. طراحی گرافیکی هویت بصری، دقیقاً به این شکل است: عناصر بصری هویت برند که به عنوان وجه ی یک برند در برقراری ارتباط با خصوصیاتی نامشهود از طریق تصاویر، اشکال و رنگ ها، عمل می کند.

 

        

 

     

 

طراحانی که در طراحی گرافیکی هویت بصری حرفه ای هستند، برای ایجاد ارزش هایی نظیر لوگوها، فن چاپ، پالت های رنگی و کتابهانه های تصویری که نشان دهنده ی شخصیت یک برند هستند، با ذینفعان برند همکاری می کنند. علاوه بر کارتهای تجاری استاندارد و ملزومات و لوازم التحریر اداری ، طراحان اغلب مجموعه ای از دستورالعمل های بصری برند (شیوه نامه ها) که بهترین روش های موجود را توصیف کرده و مثال هایی از برندسازیِ بصریِ به کار رفته در سراسر رسانه های مختلف را ارائه می دهد، فراهم می-آورند. این دستورالعمل ها به کسب اطمینان از استحکام برند در برنامه های کاربردی آینده کمک می کنند.

طراحان گرافیکی هویت بصری به منظور ایجاد عناصر طراحی که مناسب تمامی رسانه های بصری هستند، باید دارای دانشی کلی درباره ی انواع طراحی گرافیکی باشند. همچنین به ارتباطاتی عالی، مهارتهای مفهومی و خلاقانه، و اشتیاقی برای تحقیق در مورد صنایع، سازمان ها، روندها و رقبا نیز نیاز دارند.

 

 

2. طراحی گرافیکی بازاریابی و تبلیغات

اکثر افراد، هنگامی که به طراحی گرافیکی می اندیشند ، به طرح های ایجاد شده برای بازاریابی و تبلیغات فکر می کنند. ( تبلیغات چیست ؟ )

برای بهره مندی از فرآیند تصمیم گیری مخاطبان هدفِ خود، شرکت ها به تلاش های بازاریابی موفق بستگی دارند. بازاریابی عالی، افراد را بر اساس تمایلات، نیازها، آگاهی و رضایتی که از یک محصول، خدمت یا برند دارند، آنها را متعهد می کنند. از آنجایی که افراد همیشه محتوای بصری را جالب تر می دانند، طراحی گرافیکی در تبلیغ و ارتباطی مؤثرتر به سازمان ها کمک می کند.

به منظور ایجاد ارزش در استراتژی های بازاریابی، طراحان بازاریابی با مالکین شرکت، رؤسا، مدیران یا متخصصان بازاریابی همکاری می کنند. آنها ممکن است به تنهایی یا بخشی از یک تیم داخلی یا خلاق کار کنند. طراحان می توانند در نوعی خاص از رسانه تخصص داشته باشند (به عنوان مثال، وسایل نقلیه یا تبلیغات مجله) یا مجموعه ی وسیعی از وثیقه برای چاپ، دیجیتال، و فراتر از آن را ایجاد کنند. در حالی که این نقش به طور سنتی چاپ محور است، برای گنجاندن ارزش های دیجیتالی بیشتر، به خصوص برای استفاده در بازاریابی محتوا، رشد کرده است.

 

 

نمونه هایی از طراحی گرافیکی بازاریابی

• کارت پستال ها و تراکت ها
• تبلیغات مجله و روزنامه
• پوسترها، بنرها و بیلبوردها
• اینفوگرافیک ها (یعنی روی عکس توضیحات مختلفی در خصوص موضوع بیان شده که می­توان آن را با نمودار هم ترکیب کرد- اطلاعات تصویری)
• بروشورها (چاپی و دیجیتالی)
• پوشش ها و بسته بندی های خودرو
• نمایش علائم و نمایشگاه های تجاری
• الگوهای بازاریابی ایمیلی
• ارائه های پاورپوینتی
• منوها
• تبلیغات، بنرها و گرافیک های رسانه های اجتماعی
• تبلیغات بنری و ریتارگتینگ (هدف­ گیری مجدد – به گونه­ای از بازاریابی گفته می­شود که در آن، شما کاربرانی که در گذشته از وب­ سایت شما بازدید کرده ­اند را با انواع تبلیغات آنلاین در سراسر صفحات وب هدف­ گیری می­کنید)
• تصاویری برای وب سایت ها و وبلاگ ها

 

   

طراحان بازاریابی به ارتباطاتی عالی، مهارتهای حل مسئله و مدیریت زمان نیاز دارند. آنها علاوه بر اینکه باید در چند نوع طراحی گرافیکی، برنامه های ارائه و نمایش تخصص داشته باشند، باید با تولید در محیط های چاپی و آنلاین نیز آشنایی داشته باشند. موقعیت های سطح پایه در این زمینه، روشی عالی به منظور یادگیری فرآیندها و کسب مهارتها و تجارت ارزشمند برای طراحان جدید است.

 

3. طراحی گرافیکی رابط کاربری

یک رابط کاربری (UI)، نحوه ی تعامل یک کاربر با یک دستگاه یا برنامه است. طراحی UI، فرآیند طراحی رابط ها به منظور تسهیل در استفاده ی آنان و فراهم آوردن تجربه ای کاربرپسند است.

یک UI شامل تمامی مواردی است که یک کاربر با آنان در تعامل است –صفحه ی نمایش، صفحه کلید و موس- اما در زمینه ی طراحی گرافیکی، طراحی UI به روی تجربه ی بصری کاربر و طراحی عناصر گرافیکی نمایشی مانند دگمه ها، منوها، ریزتعاملات (ریز تعامل عبارت است از هر فعالیت و عملی که به دستگاه مربوط شود)، و مواردی دیگر تمرکز دارد. این وظیفه ی یک طراح UI است که وجه ی زیبایی را با قابلیت فنی متعادل سازد.

 

     

طراحان UI در برنامه های کاربردی دِسک تاپ، برنامه های کاربردی تلفن همراه، برنامه های کاربردی وِب و بازی ها تخصص دارند. آنها با طراحانِ (کسانی که نحوه ی کارکردن برنامه را تعیین می کنند) UX (تجربه ی کاربر) و توسعه دهندگان UI (کسانی که برای کار کردن این برنامه کدنویسی می کنند) همکاریِ نزدیکی دارند.

 

نمونه هایی از طراحی گرافیکی رابط کاربر

• طراحی صفحه ی وب
• طراحی قالب ها (وردپرس ، Shopify، و غیره.)
• رابط های بازی
• طراحی برنامه

 

    

طراحان UI باید بازیکنان تیمی باشند که هم دارای مهارت هایی جدی در طراحی گرافیکی بوده و هم از درکی کامل نسبت به اصول UI/UX، طراحی پاسخگو و توسعه ی وب برخوردار باشند. آنها علاوه بر لزوم برخورداری از دانشی در زمینه ی برنامه های کاربردی گرافیکی، به آگاهی در مورد زبان های برنامه نویسی نظیر HTML, CSS و JavaScript نیاز دارند.

 

4. طراحی گرافیکی نشریه

نشریات، نمونه هایی تفصیلی هستند که با یک مخاطب از طریق توزیع عمومی ارتباط برقرار می کنند. آنها به صورت سنتی یک رسانه ی چاپی بوده اند. به کتابها، روزنامه ها، مجلات و کاتالوگ ها بیندیشید. با این حال، اخیراً افزایش چشمگیری در نشریات دیجیتالی وجود داشته است.

     

 

 

طراحان گرافیکی که در نشتریات تخصص دارند، با ویراستارها و ناشران به منظور ایجاد طرح هایی که از لحاظ فن چاپی به دقت انتخاب شده و شامل آثاری هنریِ متشکل از عکاسی، گرافیک و تصویرسازی باشند، با ویراستارها و ناشران همکاری می کنند. طراحان نشریه ممکن است به عنوان طراحانی آزاد ، اعضای آژانس هایی مبتکر یا به عنوان بخشی از یک شرکت نشر داخلی به فعالیت بپردازند.

 

مثال هایی از طراحی گرافیکی نشریه

• کتابها
• مجلات
• خبرنامه ها
• کتابهای راهنما
• گزارش های سالانه
• مجلات
• کاتالوگ ها

طراحان نشریه باید دارای مهارتهای عالی ارتباطاتی، چیدمانی و سازمانی باشند. آنها علاوه بر تخصص در طراحی گرافیکی، به درکی از مدیریت رنگ، چاپ و نشر دیجیتالی نیاز دارند.

 

5. طراحی گرافیکی بسته بندی

اکثر محصولات به منظور محافظت و آماده سازی شان برای ذخیره سازی، توزیع و فروش، نیاز به شکلی از بسته بندی نیاز دارند. اما طراحی بسته بندی نیز می تواند مستقیماً با مصرف کنندگان ارتباط برقرار کند که این مسئله، طراحی بسته بندی را به ابزاری بسیار ارزشمند در بازاریابی تبدیل می کند. هر جعبه، بطریِ شیشه ای و کیف، هر قوطی، ظرف، یا قوطیِ دردار، فرصتی برای بیان ماجرای یک برند است.

طراحان بسته بندی مفاهیمی را ایجاد می کنند، مدل هایی را توسعه داده و فایل های آماده به چاپی را برای یک محصول می سازند. این کار به دانشی تخصصی در زمینه ی فرآیندهای چاپ و درکی قوی از طراحی و تولید صنعتی نیاز دارد. به این دلیل که طراحی بسته بندی با رشته ها و اصول بسیار زیادی سروکار دارد، این که طراحان حال ارزش های دیگری از جمله عکاسی، تصویرسازی و هویت بصری را برای محصول ایجاد کنند، امری غیر معمول نیست.

           

 

طراحان بسته بندی ممکن است یک همه فن حریف یا متخصص در زمینه ای خاص از بسته بندی (مانند برچسب ها یا قوطی های نوشیدنی) باشند، یا یک متخصص صنعتی (مانند غذا یا اسباب بازی های کودکان) باشند. کار آنها علاوه بر دانش کار قوی در زمینه ی چاپ و طراحی صنعتی، به مهارت های درجه ی یکِ مفهومی و حل مسئله نیز نیاز دارد. آنها باید برای برآورده کردن تقاضاهای مشتریان، بازاریابان و تولیدکنندگان انعطاف پذیر بوده و از تمایلات رایج آگاهی داشته باشند.

 

 

6. طراحی گرافیکی حرکت

به زبانی ساده، گرافیک های حرکتی، گرافیک هایی هستند که متحرک می باشند. این مورد می تواند شامل انیمیشن، صدا، فن چاپ، شبیه سازی، فیلم و دیگر جلوه هایی باشند که در رسانه های آنلاین، تلوزیون و فیلم مورد استفاده قرار می گیرند. با پیشرفت فن آوری و پادشاهی محتوای ویدئویی در سالهای اخیر، محبوبیت این رسانه ها با سرعتی دیوانه وار افزایش یافته است.

“طراح گرافیک های حرکتی” ویژگی نسبتاً جدیدی برای طراحان است. پیشرفت های تکنولوژیکی، رسماً برای تلوزیون و فیلم، سبب کاهش زمان و هزینه های مربوطه شده که شکل هنری این مورد را در دسترس تر و مقرون به صرفه تر می سازد. هم اینک، گرافیک های حرکتی در تمامی پلات فرم های دیجیتالی که انواع جدیدی از زمینه ها و فرصتها را خلق کرده اند، قابل مشاهده می باشند.

 

مثال هایی از طراحی گرافیک حرکتی

• تیتراژها و اعتبارات پایان
• آگهی ها
• لوگوهای متحرک
• پیش پرده ها
• ارائه ها
• ویدئوهای تبلیغاتی
• ویدئوهای آموزشی
• وب سایت ها
• برنامه های کاربردی
• بازی های ویدئویی
• بنرها
• GIFها

طراحان گرافیک های حرکتی، کار خود را با توسعه ی فیلم نامه ی مصور آغاز کرده و سپس با استفاده از انیمیشن، ویدئو، و هنرهای سنتی، به مفاهیم خود جان می بخشند. بسته به صنعت مورد نظر، یک دانشِ کاری قدرتمند در زمینه ی بازاریابی، کدنویسی و مدلسازی 3D (سه بعدی) می تواند در ایجاد ارزش ها قطعی باشد.

 

7. طراحی گرافیکی زیست محیطی

طراحی گرافیکی زیست محیطی، به منظور بهبود تجارب کلی افراد با استفاده از ایجاد فضاهایی به یادماندنی تر، جالب تر، آموزنده تر یا آسان تر برای حرکت، به صورت بصری آنها را به مکان هایی معین متصل می کنند.

 

مثال هایی از طراحی گرافیکی زیست محیطی

• علائم
• نقاشی دیواری
• نمایش گاه های موزه
• برندسازی اداری
• ناوبری حمل و نقل عمومی
• فضاهای داخلی مغازه ی خرده فروشی
• برندسازی استادیوم
• فضاهای رویداد و کنفرانس

مسیریابی ، نوعی خاص از طراحی گرافیکی حرکتی است که متشکل از علائم استراتژیک، راهنماها و نشانه های بصری بوده و به افراد در تعیین اینکه کجا هستند و باید به کجا بروند کمک کرده تا بتوانند بدون سردرگمی به مقصد خود برسند.

   

طراحی گرافیکی زیست محیطی، عملی چندزمینه ای است گه طراحی گرافیکی، معماری، فضای داخلی، چشم انداز و صنعتی را با هم ادغام می کند. طراحان در هر تعداد از این زمینه ها و برای برنامه ریزی و اجرای طرح های خود با افراد همکاری می کنند. به این دلیل، عموماً طراحان هم در طراحی گرافیکی و هم در معماری دارای آموزش و تجربه هستند. آنها باید با مفاهیم طراحی صنعتی آشنایی داشته و قادر به خواندن و ترسیم نقشه های معماری باشند.

 

   

به صورت سنتی، طراحی گرافیک زیست محیطی قطعات چاپی ایستا را تولید کرده است، اما نمایشگرهای تعاملی دیجیتال، به افزایش محبوبیت خود به عنوان ابزاری برای خلق تجاربی جذاب تر ادامه می دهند.

 

8. هنر و تصویرسازی برای طراحی گرافیکی

اگر چه هنر و تصویرسازی گرافیکی با طراحی گرافیکی تفاوت بسیاری دارند، غالباً مانند هم به نظر می-رسند. طراحان به منظور برقراری ارتباط و حل مشکلات، قطعاتی هنری را می سازند، هنرمندان و تصویرسازان گرافیکی کارهای هنریِ اصلی را خلق می کنند. هنر آنان شامل اشکال مختلفی؛ از هنرهای زیبا گرفته تا دکوراسیون و تصویرسازی های داستانی می باشد.

اگرچه از لحاظ فنی، هنر و تصویرسازی گرافیکی نوعی از طراحی گرافیکی نیستند، به این دلیل که برای استفاده های تجاری در زمینه ی طراحی گرافیکی، بسیاری از موارد مشابه آن ایجاد شده اند، که شما نمی توانید بدون صحبت درباره سایر موارد، از یک مورد آن صحبت کنید.

مثال هایی از هنر و تصویرسازی برای طراحی گرافیکی

• طراحی تی شرت
• الگوهای گرافیکی برای منسوجات
• گرافیک های حرکتی
• تصاویر سهام
• رمان های گرافیکی
• بازی های ویدئویی
• وب سایت ها
• کتابهای طنز
• هنر آلبوم
• جلدهای کتاب
• کتابهای تصویری
• اینفوگرافیک ها
• تصویرسازی های فنی
• هنر مفهومی

 

از آنجایی که هنرمندان گرافیکی با نویسندگان، ویرایشگران، مدیران، بازاریابان و مدیران هنری در تمامی زمینه های طراحی گرافیکی همکاری می کنند، از هر ترکیب رسانه ای و فنی برای تولید کارهای خود استفاده می نمایند. آنها غالباً از هنرهای زیبا، انیمیشن یا معماری سررشته دارند. همپوشانی مهارتها و برنامه های کاربردی باعث می شود که یافتن طراحان گرافیکی که به عنوان هنرمندان و تصویرسازانی گرافیکی نیز کار می کنند (و برعکس)، امکان پذیر باشد.

 

 

از طراحی گرافیکیِ مناسبی برای کار خود استفاده کنید

طراحی گرافیکی، زمینه ای دائم الرشد بوده و تقاضا برای طراحان متخصص و ماهر رو به افزایش است. هنگامی که شما به دنبال شخص مناسبی برای انجام یک کار طراحی هستید، آگاهی از انواع مختلف طراحی گرافیکی به شما در شناسایی متخصصی که نیاز دارید، کمک می کند.

 

 

منبع مطلب : The 8 types of graphic design نوشته شده توسط : Mila Jones Cann ترجمه شده توسط آموزش روشا