بهترین کتاب های طراحی به شما همه چیز از طراحی اشکال و کارتون تا تئوری هنر را یاد خواهند داد. بهترین کتاب های طراحی بر این هستند که طراحی چیزی بیشتر از استعداد ذاتی بوده و درباره ی آموزش تکنیک های درست و البته تمرین زیاد هست. با داشتن این منابع درست دلیلی وجود ندارد که چرا کسی نمی تواند مهارتهای طراحی خود را بهبود بخشد.
اگر شما تازه شروع بکار کرده اید یا دنبال تقویت کردن مهارت های موجود خود هستید، این لیست از بهترین کتاب های طراحی به شما کمک خواهد کرد تا دانش خود را افزایش بدهید. همچنین برای شما یک منبع الهام و مرجع عالی تهیه خواهد نمود. گرچه این مجموعه به هیچ وجه جامع و کامل نیست، اما بهترین کتاب های طراحی انتخابی ما آن هایی هستند که برای همه هنرمندان یا هنرمندان مشتاق، از هر سطح تجربه ای توصیه می کنیم.
01. Sketch Every Day
این بهترین کتاب طراحی عمیق در نگاره است
نقاط قوت :
- بینش در طرح ها
- توصیه های شایسته
نقاط ضعف :
- بدون چالش
اولین کتاب در لیست بهترین کتاب های طراحی، هر روز اسکچ است. سایمون گرونوالد در این کتاب به هیچ وجه طراحی را آسان نمی داند. با این حال، او به شما نشان می دهد که چطور چنگ زدن به پنج دقیقه اینجا و آنجا، به همراه تجربیات زندگی شخصی به او کمک کردند تا کار خود را توسعه دهد. با توجه به عنوان، انتظار دارید که این کتاب حاوی چالش های روزانه یا روشهای کار کردن به منظور بررسی باشد؛ اما این گونه نیست. در عوض طرح های زیادی به ما ارائه شده است که سایمون را قادر می سازد تا اصول کلیدی مانند چشم انداز و عمق، نحوه گفتن یک داستان و نحوه برقراری ارتباط با آنچه یک شخصیت را احساس می کند را نشان دهد.
02. Draw Great Characters
بهترین کتاب برای طراحی شخصیت
نقاط قوت :
- تمرین های فراوان
- روش آموزش دوستانه
نقاط ضعف :
- تکنیک های خاص در پایان کتاب
دومین مورد در لیست بهترین کتاب های طراحی، کشیدن بهترین کاراکتر ها است. هنرمندان تازه وارد دنیای طراحی شخصیت، ترکیب طرحهای خود با شخصیتها را دشوار می یابند. خوشبختانه، این کتاب دوست دار مبتدیان، توسط تصویرگر کودکان و طراح شخصیت بورلی جانسون، قرار است تا به شما نشان دهد که چگونه با یک سری طرح متشکل از 75 تمرین هنری انجام می شود. این کتاب با فصل هایی شامل زبان ساختار، حالات چهره، زبان بدن، تعاملات و موارد دیگر، به طراحی شخصیت از هر زاویه می پردازد و رویکردهای بدیعی به موضوع پیدا می کند. این موارد شامل نگاهی به نحوه تنظیم ارتباط با شخصیت و تمرینات فکری برای نگه داشتن تمرکز و آگاهی شما هست. حتی طراحان شخصیت باتجربه نیز می توانند از راهنمایی های ارائه شده بهره مند شوند. هر چالش همچنین نشان می دهد که بورلی چگونه آن را مختصراً حل کرده است؛ بنابراین شما می توانید نظریات تئوری را به طور عملی ببینید.
03. Sketching from the imagination: Creatures and monsters
کتابی الهام بخش درباره خلق موجودات خیالی
نقاط قوت :
- کارهای هنری متنوع
- تک رنگ با جلوه های رنگی مختلف
- بینش هنری زیادی
نقاط ضعف :
- راهی برای یافتن موضوع خاص یا سبک موردعلاقه وجود ندارد.
- قالب می تواند تکراری شود.
کتاب طراحی و ترسیم از تخیل (موجودات و هیولاها) کتاب جالبی است که توسط هنرمندی که طرح های موجودات فانتزی را به نمایش می گذارد تنظیم شده است. انتخاب موضوعی متنوع، طرح هایی از همه چیز، از اژدها و جن ها گرفته تا سازه های مکانیکی و بیگانگان را در تمام مراحل پیشرفت ارائه می دهد. بیشتر آثار هنری به طور سیاه و سفید است. با این حال، تعدادی از تصاویر کامل رنگی به طور تصادفی ظاهر می شوند و باعث می شوند سرعت حرکت در بین تک رنگ ها تغییر کند. یک نکته منفی در مورد این جلد نرم این است که راهی آسان برای یافتن سریع یک موضوع خاص یا سبک موردعلاقه وجود ندارد (مگر اینکه با هر هنرمندی آشنا باشید).
به طور کلی احتمال آن خیلی کم هست که کسی این کتاب را دوست نداشته باشد. این هنر در تنوع خود قابل دسترسی و جذاب بوده و به علاوه بینش هنری آن عالی هست. هنرمندان موجودات مطمئناً از تصاویر چشم نوازی پیش رو لذت برده و این یک مزیت هست.
04. Drawing the Head and Hands
یک کتاب نقاشی کلاسیک مربوط به دهه ی 40 که احیا شده است.
نقاط قوت :
- انبوه اطلاعات مفید
- دستورالعمل دقیق
- کتاب کلاسیک
نقاط ضعف :
- کاملا متراکم
کتاب طراحی سر و دست ها از اندرو لومیس، کلاسیک بوده و اگر به دنبال پایه ای قوی برای طراحی دست و سر هستید بسیار عالی است. این کتاب هزاران اطلاعات در داخل خود داشته که بنابراین سرعت عمل شما را تند می کند؛ به خصوص اگر با کشیدن دست مشکل دارید. توضیحات لومیس مفصل و جذاب است و باوجود قدمت، بهترین کتاب مرجع آناتومی است. رویکرد سیستماتیک لومیس به شما کمک می کند تا اصول ترسیم پرتره های واقع گرایانه را درک کنید. جدای از مزایای یادگیری نحوه طراحی، این کتاب مصور بسیار مناسب برای سرگرم کردن مهمانان شماست !
05. Pocket Art: Portrait Drawing
یک کتاب فشرده و الهام بخش برای همه سطوح
نقاط قوت :
- بخشه ای قابل مدیریت
- مناسب برای تمامی سطوح
نقاط ضعف :
- برخی ممکن است کپی های آن را ترجیح دهند.
این کتاب راهنمای هنر جیبی (نقاشی پرتره) برای آن دسته از هنرمندانی که به دنبال ارتقای مهارت های پرتره خود هستند، مناسب است. خانم لد (با نام واقعی جونا هنلی) مراحل طراحی پرتره را به بخش هایی قابل برنامه ریزی و قابل فهم تقسیم می کند و نحوه دستیابی به بهترین حالت در ایجاد پرتره های زیبا در طیف وسیعی از سبک ها را پوشش می دهد.
این کتاب با هدف آموزش به مبتدیان و هنرمندان باتجربه، 112 صفحه به عنوان مقدمه ای اساسی در مورد تکنیک های طراحی پرتره عمل می کند، اما همچنین به چگونگی ایجاد هنرهای زیبا و تصاویر به سبک تجاری توسط هنرمندان حرفه ای نیز می پردازد. این کتاب جیبی پر از توصیه ها و نکات تخصصی بوده که با تمرینات زیادی به منظور ایجاد تجربه در خوانندگان پشتیبانی می شود. کپی این کتاب کم حجم بوده اما همهی موارد ضروری را پوشش می دهد و جزئیات بیشتر را برای هنرهای زیبا خانم لد باقی می گذارد.
این کتابچه راهنما به خوبی طراحی شده و به وضوح نوشته شده است و شما به سختی به دنبال نکته ای خواهید بود که در آن وجود نداشته نباشد. مانند همه کتاب های خوب آموزشی، این کتاب به دلیل اینکه در دسترس هنرمندان از هر سطح مهارت است، بسیار خوب عمل کرده و به علت داشتن هنر الهام بخش و مقرون به صرفه بودن بسیار توصیه می شود.
06. Drawn to Life
هدف این کتاب طراحی ثبت لحظه تمرکز هست.
نقاط قوت :
- تمرکز بر روی احساسات و عمل هست.
- شامل بسیاری از ژست های طراحی
نقاط ضعف :
- بسیار فشرده
- کمتر به دقت تکنیکی توجه دارد
جلد اول کتاب مجذوب زندگی، 20 سال طلایی کلاس های استاد دیزنی، از والت استنچفیلد یک کتاب طراحی فوق العاده فشرده هست که باید آهسته آن را بخوانید. استنچفیلد با تمرکز بیشتر بر احساسات، زندگی و عمل، نسبت به تناسبات و دقت فنی، روش متفاوتی را برای آموزش نحوهی طراحی در پیش می گیرد. با تمرکز شدید بر طراحی ژست، انتظار نداشته باشید کتاب پر از طراحی های تکمیل شده باشد. مجذوب زندگی مربوط به ثبت لحظه است که اگر شما علاقه مند به ایجاد طرح هایی با شخصیت و جریان هستید، این کتاب یک مرجع ضروری است.
07. The Sketch Encyclopedia
ایده های طراحی را هرگز تمام نکنید.
نقاط قوت :
- پروژه ها را مرحله به مرحله تقسیم می کند.
- مملو از ایده ها
- مقدمه ای بر تئوری طراحی
اگر به دنبال ایده های طراحی برای شروع کار هستید، این کتاب با عنوان دایره المعارف طراحی (بیش از 900 پروژه طراحی) برای شروع عالی است. این کتاب بیشتر از 1000 پروژه داشته و هر پروژه را به چهار مرحله اصلی شامل طرح، ترسیم خط و دومرحله ای که فرم را می سازند و کامل می کنند تقسیم کرده و پیگیری آن را آسان می کند. با دروسی درباره ی موجودات، مردم، ساختمان ها، بناهای مشهور، وسایل نقلیه و طبیعت، مطمئناً چیزی برای شروع پیدا خواهید کرد. دایره المعارف طراحی همچنین شامل مقدمه ای گسترده است که ابزار، ایجاد خط، تئوری نور، چشم انداز و بافت را پوشش می دهد.
08. Drawing on the Right Side of the Brain
تفکر خلاقانه ی خود را تکان دهید.
نقاط قوت :
- نسخه نهایی
- روی تفکر خلاق تمرکز کنید
- مناسب برای معلمان
این نسخه نهایی اصلاح شده از کتاب طراحی در سمت راست مغز توسط بتی ادواردز برای تصویرگران حرفه ای یا علاقه مندان به طراحی بسیار عالی است. ادواردز بسیاری از مفاهیم جالب را ارائه می دهد و شما را ترغیب می کند تا اهمیت تفکر خلاق را کشف کنید. او با آموزش نحوه ی متفاوت دیدن به شما، روش طراحی را یاد داده و همه چیز را از تکنیک تا مواد توضیح می دهد. اگر مربی هنر هستید، نباید از این کتاب بگذرید!
09. How to Draw Comics the Marvel Way
یک دوره فشرده ی کمیک از معلمان واقعی
نقاط قوت :
- نوشته شده توسط افسانه های مارول
- نظریه کتاب های کمیک را پوشش می دهد
نقاط ضعف :
- کاملاً جامع نیست
هیچ لیست بهترین کتاب های طراحی بدون سخنی از استن لی و جان بوسما کامل نیست. اگر به دنبال یک دوره فشرده در طراحی اشکال هستید، یا اگر یک هنرمند، پویانما یا تصویرگر مشتاق کتاب های کمیک هستید، به خود لطف کنید و یک کپی از کتاب چگونه طنزها را به روش مارول ترسیم کنیم تهیه کنید. علاوه بر طراحی اشکال، شما در مورد ترکیب، انتخاب عکس، چشم انداز، پویایی شخصیت و موارد دیگر خواهید آموخت. سؤالی مطرح میشود که آیا کتاب های جدیدتر و عمیق تری وجود دارد؟ مطمئناً، اما اگر یک آدم معتاد به کتاب کمیک هستید، پس به این کتاب احتیاج خواهید داشت.
10. The Silver Way
کتاب فوق العاده ی طراحی شخصیت از این صنعت تخصصی
نقاط قوت :
- نویسنده ی طراح شخصیت های حرفه ای
- بسیاری از اطلاعات، به وضوح ارائه شده است.
- نکات و مشاوره هایی را ارائه می دهد.
- بخشی از آموزش روش طراحی، یادگیری نحوه اعتماد به نفس در کار خود است.
کتاب روش نقره ای (تکنیک ها، نکات و آموزش های لازم برای طراحی شخصیت مؤثر) توسط استفان سیلور، مرد طراح شخصیت های کیم پاسیبل، دنی فانتوم و والدین نسبتاً عجیب و غریب (به نام چند نفر)، نوشته شده است. علاوه بر آموزش های آسان برای دنبال کردن توصیه ها و تکنیک های طراحی، بسیار راهنما، مشوق و الهام بخش است.
11. Art Fundamentals
راهنمای قوانین و نظریه های ضروری که باید بدانید.
نقاط قوت :
- راهنمای جامع
- شامل نظریه اساسی است.
- توصیه های ترکیب مفید
کتاب مبانی هنری (رنگ، نور، ترکیب، آناتومی، چشم انداز و عمق) توسط گیلز بلوئیل (سریال عقیده ی یک آدمکش)، آندری ریابویتچف (پرومتئوس و مردان ایکس) و روبرتو اف کاسترو (جزیره مرده و نبرد فناپذیران) یکی از جامع ترین کتاب های طراحی موجود در بازار امروز است. در این کتاب، انواع خوبی ها را ازجمله قانون یک سوم، قانون شانس، مثلث طلایی و تناسبات الهی کشف خواهید کرد. اما این کتاب خیلی فراتر از ترکیب رفته و شما همچنین در مورد رنگ و نور، چشم انداز و عمق، آناتومی و به تصویر کشیدن احساسات یاد خواهید گرفت.
12. Drawing the Head and Figure
راهنمای کاملی از یک نویسنده پرفروش
نقاط قوت :
- تکنیک های ساده
- راهنمایی گام به گام
نقاط ضعف :
- برخی از تصاویر قدیمی به نظر می رسند.
کتاب طراحی سر و شکل، یکی از محبوب ترین ها در لیست بهترین کتاب های طراحی است. کتابچه ی راهنمایی که طراحی را آسان می کند نوشته شده توسط جک هام با مشاوره مفید همراه است. می توان گفت که این کتاب با کتاب های طراحی لومیس (شماره 1) در رقابت مستقیم هست. با این حال، رویکرد این کتاب در طراحی اشکال ساده تر از روش لومیس است. روند گام به گام او موجب میشود که حتی کم تجربه ترین هنرمندان بهتر و با اعتماد به نفس بیشتری طراحی کنند. اگرچه برخی از طراحی ها، به ویژه مدل مو و لباس، کمی قدیمی هستند، اما هنوز هم یک آغازگر عالی برای یادگیری نحوه ی طراحی هست و می تواند به راحتی در آنچه امروزه رسم می کنید استفاده شود، یکی از بهترین کتاب های طراحی.
13. Modern Cartooning
راهنمای مبتدیان برای طراحی کارتون
نقاط قوت :
- هدف مبتدیان است.
- مثال های زیاد
- سبک های مختلف کارتونی گنجانده شده است.
کارتون سرگرم کننده است و در کتاب ترسیم کارتون مدرن (تکنیک های اساسی برای طراحی کارتون های محبوب امروز)، کریستوفر هارت تکنیک های ضروری را که باید بدانید برای استفاده از تمام توانایی های خود به شما نشان می دهد. ترسیم کارتون مدرن باهدف مبتدیان، گام به گام شما را در روند ایجاد کارتون ها پیش می برد. شما می آموزید که چگونه چهره، بدن، پس زمینه و موارد دیگر را ترسیم کنید. همچنین، کانال یوتیوب هارت به طور مرتب فیلم های آسان برای دنبال کردن مرحله به مرحله، در مورد نحوه طراحی کارتون، مانگا (صنعت کمیک ژاپنی)، حیوانات و سایر موارد به اشتراک می گذارد.
14. The Illusion of Life: Disney Animation
یک کلاسیک ماندگار
نقاط قوت :
- مرجع پویانمایی اصلی
- الهام بخش
نقاط ضعف :
- کتاب آموزشی نیست.
چرا یک کتاب پویانمایی نوشته شده توسط اولی جانسون و فرانک توماس، دو پویانما طولانی مدت دیزنی، در لیست بهترین کتاب های طراحی قرارگرفته است؟ چون حیرت انگیز است!
کتاب توهم زندگی خوانندگان خود را به ابتدا برمی گرداند. اگرچه این کتاب به هیچ وجه آموزشی نیست، اما توصیه ها و راهنمایی های زیادی در مورد سبک ها، جلوه ها، انتخاب رنگ و موارد دیگر ارائه می دهد. این کتاب همچنین مبنای دوازده اصل پویانمایی قرار گرفت که امروزه نیز مورد استفاده قرار می گیرد. این کتاب طراحی به شما الهام می دهد تا از آثار خود را طریق استفاده های فراوان از عکس ها، نقاشی ها، طراحی ها و استوری بردها (فیلم نامه های مصور) خلق کنید. همه اینها می تواند به شما کمک کند تا هنرمند بهتری شوید. امیدواریم از لیست بهترین کتاب های طراحی نهایت استفاده را برده باشید.
منبع مطلب : The 14 best drawing books نوشته شده توسط ترجمه شده توسط آموزش روشا
