صد ها کتاب مختلف برای طراح ها در کتابخانه ها وجود دارد، که بی شک تمام آن ها عالی هستند. در این مطلب ما لیستی از کتاب هایی برای طراح هایی که علاقه به خواندن تئوری طراحی، یا مایل به یادگیری تکنیک های جدید هستند، یا حتی طراح های حرفه ای که نیاز به نوسازی دیدگاه خود و خلاقیت دارند، آماده کردیم. با هم این لیست 31 عددی کتاب آموزش طراحی گرافیک را مرور می کنیم.
البته همانطور که می دانید در کشور ما کتاب های مفیدی در این زمینه یا وجود ندارند یا اینکه نگارش بسیار قدیمی ای دارند. پس این مطلب برای کسانی مفید است که زبان انگلیسی شان خوب است و قصد دارند از سایت آمازون به صورت مستقیم خریداری کنند. ( در صورتی که نمی دانید چگونه باید در داخل ایران از سایت آمازون خرید کنید، لطفا با ما تماس بگیرید تا شما را راهنمایی کنیم )
سر تیتر کتاب ها : لوگو و برندینگ
1. طراحی هویت برند ( Designing Brand Identity )
پر فروش ترین کتاب راهنما برای خلق هویت یک برند، که به تازگی به روز رسانی شده است.
ناشر : willey
نویسنده : Alina Wheeler
تاریخ انتشار : 2017
+ منابع برجسته
+ درگیر کردن مخاطب
+ به روزرسانی شده
کتاب پر فروش Alina Wheeler راهنمای طراحی هویت برند برای بار 5 به روز رسانی شده است که در این به روز رسانی تمرکز کتاب روی دیجیتال مارکتینگ و شبکه های اجتماعی و مباحثی از قبیل : سئو – برندینگ تجربی – دستگاه های موبایل – مسیر یابی و جاگذاری در بازار هست.
می توان کتاب را به 3 قسمت تقسیم کرد : پایه های یک برند – مراحل پیشرفت – مطالعات موردهای مختلف case studies
مدیر کمپانی بزرگ پنتاگرام – یکی از بزرگترین کمپانی های طراحی دنیا – پاولا شر ( Paula Scher ) میگوید : آلینا ویلر بهترین فردی هست که میتواند طراحی هویت و پایه های آن را توضیح دهد.
2. برندینگ در پنج و نیم قدم ( Branding: In Five and a Half Steps )
راهنمای تصویری قدم به قدم ساخت هویت برندی موفق
ناشر : Thames And Hudson
نویسنده : Micheal Johnson
تاریخ انتشار : 2016
+ کتابی پر معنا در برندینگ
+باز کردن مبحث برندینگ
+ واقعا کارآمد
طراح و گرافیست جهانی و معروف، میشل جانسون در آخرین کتاب خود پروسه ی برندینگ را در 5 قدم اصلی تقسیم کرده است.
- تحقیق و بررسی
- استراتژی
- روایت
- طراحی
- پیاده سازی و اجرا
- در ارتباط بودن
او همچنین ارتباط مستقیم طراحی با استراتژی را در نیم قدم هایی حیاتی توضیح میدهد. در این کتاب از 1000 برند به عنوان مثال برای درک بهتر و آنالیز آن برند ها استفاده شده است. این کتاب یکی از ضروری ترین کتاب ها برای هر فردی که در صنعت برندینگ مشغول به فعالیت است،شناخته می شود.
3. لوگو مدرنیسم ( Logo Modernism )
کاتالوگی بی سابقه در علائم تجاری مدرن
ناشر : Taschen GmbH
نویسنده : Jens Muller
تاریخ انتشار : 2015
+ تعداد بسیاری از نمونه کار
+ منابع فوق العاده
+ تمرکز بر سال های 1940 تا 1980 میلادی
تاسکن کتاب های عالی منتشر کرده است و کتاب لوگو مدرنیسم هم از نظر کیفیت تفاوتی با بقیه کتاب های این ناشر ندارد. جمع آوری تقریبا 6000 علائم تجاری که در سال های 1940 تا 1980 ثبت شده اند. جنس مولر در این کتاب گرافیک مدرن را آنالیز می کند و در نتیجه گیری آن به ایجاد شدن هویت شرکتی با به وجود آمدن گرافیک مدرن میپردازد.
مولر آنالیز لوگو ها را در سه بخش تقسیم کرده است :
- هندسی
- اثر-تغییر
- و تایپوگرافی
دلیل این کار پیشرفت ذهن مخاطب در مطالب تئوری طراحی و همچنین عملی کردن آنها در کار های طراح مخاطب است.
سر تیتر کتاب ها : تایپوگرافی
4. المان های سبک تایپوگرافیک ورژن 4 ( The Elements of Typographic Style (v4) )
کتابی ضروری برای تمام طراحانی که در طراحی های خود از تایپوگرافی استفاده میکنند.
ناشر : HARTLEY & Marks
نویسنده : Robert Brinhurst
تاریخ انتشار : 2013
+ کتابچه ی راهنمای نهایی برای تایپ در طراحی
+ در نظر گرفتن تمام مباحث ساده و پیچیده
+ به بهترین حالت نوشته شده است
اولین بار در تاریخ 1992 توسط شاعر و مترجم و تایپوگراف کانادایی روبرت برینگهورست نوشته شد و خیلی سریع به یکی از مهمترین منابع تایپوگرافیک تبدیل شد. تایپوگراف صاحب سبک جاناتان هافلر این کتاب را بهترین کتاب در زمینه ی تایپوگرافی می داند و چرای آن کاملا برای مخاطب این کتاب واضح است.
کتاب المان های سبک تایپوگرافیک یک کتابی است که در بهترین حالت نوشده شده است، که مخاطب خود را با مطالب قابل تمرین و تئوریکال و اطلاعات تاریخی راهنمایی میکند، که همچنین با مطالب عمیق تر و فلسفی تر درک بهتری از موضوع را به مخاطب خود میدهد.
اگر به دنبال کتابی هستید که نکات کلیدی را برای شما توضیح دهد با خرید این کتاب پول زیادی را صرفه جویی کردید. کارگردان هنری سارا لای، درباره ی این کتاب می گوید : در طی سالها این کتاب بارها ثابت کرده است که ارزشمند است، منبعی برای نگاه 360 درجه به مبحث تایپوگرافی.
5. چرا فونت مهم است ( Why Fonts Matter )
ناشر : Virgin Books
نویسنده : Sarah Hyndman
تاریخ انتشار : 2016
+ کند و کاو در علم فونت
+ یادگیری چگونگی انتخاب فونتی برای به وجه آوردن مخاطب خود
طراح گرافیک و تایپوگراف، سارا هیندمن با کتاب چرا فونت مهم است، شیرجه ای به پشت صحنه ی علم فونت و انتخاب آن میزند و توضیح میدهد که به چه دلیل استایل های مختلف فونت باز رفتار های متفاوتی از سوی مخاطب ما برای ما دارد.
هیندمن توضیح جالبی در کتاب خود میدهد، او می گوید : من به شما قول میدهم که میتوانم ثابت کنم که فونت ها طعم غذایی که از منوی رستورانی سفارش میدهید هم تغیید می دهند.
6. تایپ فقط برای من! ( Just My Type )
راهنمایی سرگرم کننده و واضح در تاریخ تایپوگرافی
ناشر : Profile Books
نویسنده : Simon Garfield
تاریخ انتشار : 2011
+ آموزنده
+ تاریخ مفصل
+ درگیری بالا ی ذهن مخاطب
طراح های گرافیک آموزش داده شده اند تا به طراحی کلی حروف ها کنار یکدیگر نگاه کنند. اما سایمون گارفیلد شما را تشویق می کند تا این دفعه از نزدیک تر نگاه کنید، به این معنا که فونت ها را آنالیز کنید و به قدرت درون آنها پی ببرید!
درباره ی قدرت فونت ها می گویند که ابزاری قدرتمند برای ارتباط با مخاطب است که می تواند یک طراحی را چندین پله ارتقا دهد یا با یک تصمیم اشتباه تمام طراحی را بکوبد. با خواندن این کتاب از تاریخچه ی فونت ها و تایپوگرافی بیشتر بدانید.
سرتیتر کتاب ها : چگونه یک طراح گرافیک شویم؟
7. کار خودت را نشون بده! ( Show Your Work! )
بهترین پشنهاد ها برای کسی که به دنبال این است که به دنبال موفق شدن در دنیای خلاقیت است.
ناشر : Workman Publishing Company
نویسنده : Austin Kleon
تاریخ نشر : 2014
+ درس هایی مهم
+ ایده هایی کارآمد
+ تاثیر گذار در ذهن
کتاب کار خود را نشان بده از آستین کلوئن خیلی ها را در مسیر فریلنسینگ تشویق کرده است. داشتن استعداد به تنهایی در این زمینه کافی نیست، حتی بهترین طراح های دنیا هم اگر کارشان دیده نشود هیچگاه موفق نمی شوند.
این کتاب به شما آموزش می دهد تا چگونه مخاطب های خود را پیدا کنید و اسمی در این صنعت پیچیده برای خود بسازید. نویسنده ی این کتاب آستین کلوئر همچنین یکی از پرفروش ترین مطالب نیویورک تایمز را نیز نوشته است، با نام مثل یک هنرمند دزدی کن –steal like an artist- که مطمئنا ارزش مطالعه را دارد.
8. چگونه کارهای فوق العاده ای انجام دهید بدون آنکه یک عوضی باشید! ( How to do great work without being an … )
خنده دار و کارامد در زمینه ی کند و کاو در صنعت خلاقیت
ناشر : Laurence King Publisher
نویسنده : Paul Woods
تاریخ انتشار : 2019
+ اینفوگرافیک های عالی
+ نصیحت های کمدی و واضح
+ بخش هایی که به مخاطب کمک می کند
کتاب معروف پاول وودز برخلاف اسم عجیبش کتابی سرگرم کننده و کاربردی است. او در این کتاب با استفاده از اینفوگرافیک ها مخاطب را از صنعت خلاقیت با خبر می کند. این کتاب برای گرافیست های نو پا در این صنعت بسیار جالب و کارآمد است.
9. چگونه یک طراح گرافیک باشیم بدون آنکه روح خود را از دست بدهیم ( How to be a Graphic Designer Without Losing Your Soul )
یک اصل برای تمام طراح های گرافیک
ناشر : Laurence King Publisher
نویسنده : Adrian Shaughnessy
تاریخ انتشار : 2010
+ بهترین نصیحت های کاربردی
+ راهنمای فلسفی
+ هوشمندانه نوشته شده است
پیشنهاد های آدرین شاگنسی برای استخدام یا کار کردن به صورت فری لنسینگ، شروع کردن یک کمپانی، سرو کله زدن با مشتری ها و … در این کتاب گنجانده شده است.
به عنوان یک طراح گرافیست، این کتاب به شما بصیرت، هوشمندی، پیشنهاد هایی قابل اجرا و ساده می دهد. نویسنده های مختلفی از قبیل : Neville Brody , Natalie Huner , John Warwicker , Andy Cruz به آدرین شاگنسی در نوشتن این کتاب کمک کردند.
10. 50 لوگوی برتر تا الان ( 50 Best Logos Ever )
پشت صحنه ای از نمادین ترین لوگو های تمام زمان ها
ناشر : Future Publishing
نویسنده : ناشناس
تاریخ انتشار : 2018
+ منبعی مهم برای طراحان لوگو
+ آنالیز کردن نمادین ترین لوگو های جهان
گفته می شود جمعی از بهترین طراحان هویت برند با یکدیگر جمع شده اند تا لیستی از بهترین 50 لوگوی جهان را در این کتاب جمع آوری کنند. با خواندن این کتاب توضیحی تخصصی و بصیرتی از شناس ترین هویت برند های دنیا کسب می کنید و جالبی آن این است که شاید برند مورد علاقه ی شما نیز در آن باشد.
11. چگونه … ( How to… )
مونوگراف و راهنمایی از طرف یکی از بزرگترین طراح های گرافیک دنیا
ناشر : Harper Design
نویسنده : Michael Bierut
تاریخ انتشار : 2015
+ بصیرتی حرفه ای بر صنعت
+ با زیبایی نوشته شده است
+ منبعی با ارزش
طراح به نام و از پارتنر های مهم کمپانی پنتاگرام نیویورک میشل بیروت این مونوگراف خواندنی و مشوق را در سال 2015 انتشار داد. در این کتاب با 35 پروژه ی او همراه هستیم، او تصویر سازی از نقش مهم طراحی گرافیک در دنیای مدرن برای ما می کند.
پروژه های رد شده اتود های سخت و … تماما خود را در پروژه سهیم خواهیم دونست. اسم کامل این کتاب “چگونه از طراحی گرافیک برای فروختن، توضیح دادن، زیبا سازی، خنداندن مردم، گریاندن مردم، عوض کردن دنیا!، استفاده کنیم، است.
12. طراحی گرافیک برای … ( Graphic Design for… )
توضیحی جامع بر نحوه ی تفکر و کار کردن استودیو های طراحی گرافیک
ناشر : Prestel
نویسنده : Andy Cooke
تاریخ انتشار : 2018
+ بصیرتی کامل
+ طراحی هایی زیبا
+ به روز
اندی کوک با مصاحبه و ارتباط گرفتن با با برخی از مهمترین استودیو های طراحی هنر، گرافیک، فیلم ، مد و لباس و … منبعی با ارزش برای راهنمایی مخاطب در طراحی تبلیغات مدرن گرد هم آورده است.
به عنوان یک طراح، اندی کوک می داند که چه چیزهایی اهمیت بالایی برای پرسیدن دارند. از قبیل کمپانی های دخیل در این کتاب میتوان studio Makgill,Fraher Architeccts, Ico Designs و … را نام برد. این کتاب بهترین راهنما و به روزترین راهنما در دنیای طراحی مدرن است.
13. برای پول کار کن، برای عشق طراحی کن ( Work for Money, Design for Love )
جواب های سوال های بیشتر پرسیده شده در زمینه راه اندازی کسب و کاری در زمینه ی طراحی
ناشر : New Riders
نویسنده : David Airey
تاریخ انتشار : 2012
+ پیشنهادات
+ مطالعات عالی
+ با طراوت نوشته شده است
با توجه به سوال های پرسیده شده از دیوید ایری او این کتاب را برای کسانی که نیاز به دانستن ضرورت های کسب و کارهایی بر اساس طراحی دارند، گرد هم آورده است. این کتاب برای کسانی که به دنبال تنها رفتن این مسیر طولانی فکر میکنند، ضروری است.
14. هنر نگاه کردن به طرفین ( The Art of Looking Sideways )
آغازگر هوشمندی تصویری
ناشر : Phaidon Press
نویسنده : Alan Fletcher
تاریخ انتشار : 2001
+ مقاله های تحریک کننده ی فکر
+ پر از خرد
+ گرافیک هایی زیبا
الن فلچر، افسانه ای که به عنوان آغازگر کمپانی پنتاگرام شناخته میشود. کتاب هنر نگاه کردن به طرفین را میتوان بهترین کتاب در زمینه ی نحوه ی فکر کردن یک طراح در زمینه های مختلف از رنگ بندی تا ترکیب بندی نامید. این کتاب نگاهی به 35 سال تجربه ی یکی از بزرگترین گرافیست های دنیا و نحوه ی تفکر او در هر پروژه است.
15. هنر یک طراح ( A Designer’s Art )
مانیفستو ای از پاول رند
ناشر : Princeton Architectural Press
نویسنده : Paul Rand
تاریخ انتشار : 2016
+ منبع های فوق العاده
+ مبحث بصیرتی
پاول رند نیز یکی دیگر از بزرگان برندینگ دنیای مدرن است. او کتاب های بسیار خوبی نوشته است اما این شاهکار بر روی عموم گرافیک و پروسه ی آن و اهمیت آن و چرای آن ، تاثیر آن در جامعه ، کار آن ، نباید های آن و… تمرکز دارد. نگاهی بر تفکر او در زمان خلق بهترین آثار خود نیز دارد، که مانند مثال های قبلی جذابیت خواندن آن را چندین برابر میکند.
16. گرافیک دیزاین : راهنمای یک مصرف کننده ( Graphic Design: A User’s Manual )
نگاه و راهنمایی بر روی پیچیدگی تمرینات طراحی در دنیای امروزی
ناشر : Laurence King Publishing
نویسنده : Adrian Shaghnessy
تاریخ انتشار : 2009
+ غنی بودن بصرت آن
+ تعداد زیادی از سر فصل ا در موضوعات مختلف
+ راهنمای حرفه ای در کار
این کتاب تمام چیزی که شما احتیاج دارید بدانید در دنیای پیچیده و همیشه در حال تغییر طراحی و هنر بدانید را به بهترین حالت دسته بندی کرده است. از قبیل : بودجه ، هسته ی کار شما ، ارائه دادن، کنار آمدن با رد شدن و …
کتاب گرافیک دیزاین : راهنمایی برای یک مصرف کننده، منبعی ارزشمند از پیشنهاداتی ارزشمند است که همه کنار هم جمع شده اند.
17. کوچولو همه چیز را می داند ( The Little Know-It-All )
جعبه ای از تمام اطلاعات پایه ای که تمام طراحان باید بدانند.
ناشر : Die Gestalten Verlag
نویسنده : Robert Klanton
تاریخ انتشار : 2017
+ راهنمایی ضروری
+ شامل سئو و شبکه های اجتماعی
+ موجز
این کتاب را بر اساس اندازه و جلد آن قضاوت نکنید!
به احتمال زیاد این یکی از پر کاربرد ترین کتاب هایی خواهد شد که شما به عنوان یک طراح خواهید داشت. همه چیز از نور، رنگ، پرسپکتیو، قانون و … به خلاصه ترین حالت ممکن توضیح داده شده است.
این کتاب از کتاب هایی هست که زمانی که شروع به خواندن آن کنید هرگز دست از خواندن آن بر نمی دارید و تا ابد به عنوان منبع و ریفرنس از آن استفاده خواهد کرد.
سر تیتر کتاب ها : تئوری طراحی و تاریخ
18. طراحی گرافیک : یک تاریخچه ( Graphic Design: A History (third edition) )
نوشته هایی با نظم و زیبا از تاریخ
ناشر : Laurence King Publishing
نویسنده : Stephen K Eskilson
تاریخ انتشار : 2019
+ خیلی کامل
+ ارتباط تصویری زیبا
+ به روز رسانی شده
این کتاب باید در هر آژانس تبلیغاتی باشد، درون کتابخانه، روش میز قهوه، فرقی نمیکند، ضروری است! این تاریخچه شامل 500 عکس جدید نسبت به ورژن قبلی خود و قسمت های جدید است. طراحی دیجیتال نیز یکی از مباحث جدید آن است.
19. سیستم خطوط راهنما در طراحی گرافیک ( Grid Systems in Graphic Design )
توضیحاتی جامع برای استفاده از خطوط راهنما در طراحی گرافیک
ناشر : Verlag Niggli
نویسنده : Josef Muller-Brockmann
تاریخ انتشار : 1999
+ منبعی با ارزش از خطوط راهنما
+ مثال هایی مفصل
+ پر از اطلاعات
حرف نهایی در سیستم گرید لاین ها را این کتاب میزند و خواهد زد. ارتباطی تصویری با مخاطب خود، در زمینه یادگیری سیسم خطوط راهنما، از جذابیت های این کتاب است. درباره ی نویسنده میتوان از موفقیت های بیشمار این هنرمند سوییسی نام برد.
این کتاب یکی از بایدهای هر دانش آموز گرافیک و یا حتی یک طراح حرفه ای است.
20. نحوه ی دیدن ( Ways of Seeing )
کتابی کلاسیک در زمینه یگرافیک برای بهتر دیدن!
ناشر : Penguin Modern Classics
نویسنده : John Berger
تاریخ انتشار : 2008
+ چشم شما را باز می کند
+ کلاسیک بودن آن
+ تحریک کننده ی ذهن
به عنوان یک طراح شما با پیچیدگی های زیادی با دیدن برخورد می کنید. اگر دارید هنری برای دیده شدن می سازید در وحله ی اول احتیاج دارید که بدانید، اجتماع چگونه می بیند!
اینجاست که کتاب پر فروش نحوه ی دیدن از منتقد هنری و نقاش جان برگر برجسته می شود. گرگ بنبری از هنرمندان معروف که در گذشته یکی از شاگردان آقای جان برگر بوده است، درباره ی این مبحث می گوید که وقتی کلاس آموزشی را ترک کرد نحوه ی دید او به دنیا تغییر کرده بود. مهم تر از همه او می گوید : این مبحث مرا تشویق کرد تا هنری معنا دار بسازم، چون همه چیز ارزش دیدن دارد.
21. اثر متقابل رنگ ها ( Interaction of Color )
یکی از مهمترین کتاب های نوشته شده در زمینه ی تئوری رنگ
ناشر : Yale University Press
نویسنده : Josef Albers
تاریخ انتشار : 2013
+ شگفت انگیز
+ باید خوانده شود
+ تمرینات بصری با کیفیت
از سال اولی که این کتاب برای اولین بار انتشار داده شد 50 سال میگذرد، اما همچنان یکی از مهمترین منابع در مبحث پیچیده ی تئوری رنگ است. مباحث کتاب : relativity , intensity , temperature , vibrating , vanishing …
22. گرافیک از زبان نویل برودی ( The Graphic Language of Neville Brody )
بهترین اثرهای نویل برودی
ناشر : Thames And Hudson Ltd
نویسنده : Jon Wozencroft
تاریخ انتشار : 1988
+ فوق العاده الهام بخش
+ شناخت طرز فکر نویل برودی
+ متن طرحی کلاسیک
این کتاب همیشه در لیست باید ها حضور داشته به صورتی که قبل از هر کلاس آموزشی گرافیک استاد شما این کتاب را پیشنهاد خواهد کرد. نویل برودی ریئس کل کمپانی D&AD بوده است و مدیر هنری کمپانی Global Studio network نیز در رزومه ی او دیده می شود، در این کتاب نگاهی به بهترین کارهای او در زمینه هنر خواهیم داشت اگرچه بخش زیادی از کتاب را ژانر شناسی هنری از دیدگاه نویل برودی تشکیل می دهد.
23. چپ به راست ( Left to Right )
بررسی عمیق تاثیر فناوری بر ارتباطات
ناشر : AVA Publishing
نویسنده : David Crowe
تاریخ انتشار : 2006
+ متنی معنایی
+ موضوعات زیادی را پوشش می دهد
ارتباط بصری تکیه ی بسیاری بر نشانه شناسی کرده است. در این کتاب دیوید کروئ طبق اطلاعاتی که با آزمایش های خود بر روی سوژه های انسانی انجام داده است به نتیجه گیری های جالبی رسیده است. چپ به راست کتابی آکادمیک اگرچه ضروری حساب میشود.
سر تیتر کتاب ها : مونوگراف طراح ها
24. مرد دو بعدی ( Two-Dimensional Man )
مونوگرافی از پاول ساهر درباره ی طراحی کلاسیک
ناشر : Abrams Press
نویسنده : Paul Sahre
تاریخ انتشار : 2017
+ قسمتی خاطرات
+ قسمتی کتابچه ای هنری
+ بخشی میدیشن در راستای خلاق بودن
پاول ساهر یکی از تاثیر گذارترین طراح های نصل خود بوده است.او خارج از دفتر کاری خود کار میکد و از مشتری های او میتوان نیویورک تایمز، گوگل، مارول را نام برد. او تمام تجربه ی 30 ساله ی خود را در کتابی که قسمتی از اتوبیوگرافی و قسمتی از آن کتابی هنری است جمع آوری کرده است.
یکی از طرز فکر های جالب این آدم که در کتاب خود نیز در آن باره صحبت می کند این است : در تمام فراز و نشیب های زندگی، طنز می تواند فضیلتی باشد.
25. چیزهایی که من در زندگیم تا به اینجا یاد گرفته ام ( Things I Have Learned in My Life So Far )
یک کتاب انگیزشه از افسانه ی زنده استفن سگمیستر
ناشر : Abrams Press
نویسنده : Stefan Sagmeister
تاریخ انتشار : 2013
+ بصیرت یک نابغه
+ پروژه های شگفت انگیز
+ شدیدا انگیزشی
این هنرمند متولد استرالیا که در نیویورک زندگی کرد، در طول زندگی خود چندین بار سر فصل هارا تغییر داده است. می توان گفت این قسمت اولی از مونوگراف نوشته شده توسط استفان است. قسمت دوم آن که سال بعد به انتشار رسید made you look نام دارد.
سر تیتر کتاب ها : ایده ها و انگیزشی
26. کتابی از ایده ها شماره ی 2 ( Book of Ideas Volume 2 )
راهنمایی انگیزشی برای کار در صنعت خلاقیت
ناشر : Brand Nu Limited
نویسنده : Radim Malinic
تاریخ انتشار : 2018
+ تصویر سازی های 3 بعدی فوق العاده
+ نصیحت ها کارآمد
همانطور که از اسم این کتاب مشخص است، این کتاب پر از ایده های جدید و نو و انگیزشی برای کار شما است، که دوباره همانطور که از اسم آن پیداست، شماره یکی نیز وجود دارد که همانند نسخه ی دوم این کتاب نسخه ی اول نیز طرفداران بسیاری دارد.
27. ادامه بده ( Keep Going )
خلاقیت خود را با خواندن این کتاب افزایش بده
+ نصیحت هایی نیش دار
+ پیشنهادات قابل اجرا و راحت
کتاب ادامه بده : 10 راه برای خلاق ماندن در زمان های خوب و بد تمریناتی برای تقویت خلاقیت برای شما تهیه می کند، شاید حتی آنقدر تاثیرگذار باشد که به شما کمک کند به مشکلات زندگی خود نیز از زاویه دیگری و خلاقانه تر نگاه کنید.
این کتاب از آن دسته کتاب هایی است شما دوست دارید در کیف خود آن را حمل کنید، برای زمانی که نیاز بود در لحظه خلاق باشد.
28. کتاب ایده هایی از طراحی گرافیک ( The Graphic Design Idea Book )
توضیحی کامل بر المان های کلیدی یک طراحی قوی
ناشر : Laurence King Publishing
نویسنده : Steven Heller and Gail Anderson
تاریخ انتشار : 2016
+ ایده هایی گرد هم آمده از 50 طراح برتر دنیا
+ دارای بصیرت بسیار
کتاب ایده های طراح گرافیک آثار برجسته ی هنرمندانی از قبلی Paul brand , Neville Brody , Stefan Sagmeister و هنرمندان برتر دیگر را برای مخاطب خود برای تقویت خلاقیت آنها رد هم آورده است.
29. بازی تصویر سازی ( Illustration Play )
خوش آمد گویی ازمخاطب در دنیای نو و مدرن گرافیک تولید شده توسط کامپوتر های دیجیتالی
ناشر : Viction Design Workshop
نویسنده : Ginko Press
تاریخ انتشار : 2007
+ ایده های تصویر سازی غیر معمول!
+ مصاحبه های اختصاصی
+ طراحی جلد چشمگیر
مجموعه ای از اثر های زیبا و چشمگیر هنرمندان سرتاسر دنیا که هنر خود را به صورت دیجیتالی خلق کردند.
30. سوپر گرافیک ( Super Graphic )
نگاهی جامع به و راهنما به دنیای کامیک
ناشر : Chroicle Books
نویسنده : Time Leong
تاریخ انتشار : 2013
+ بسیار دقیق
+ اینفوگرافیک های فوق العاده
حتی اگر از طرفداران کامیک نیستید، این کتاب میتواند ایده های بسیار زیبایی در اینفوگرافی به شما بدهد. استایل های مختلف، کمدی ، طراحی کاراکتر … حتی اگر طرفدار کامیک نیستید این کتاب را از دست ندهید.
31. صد تا از بهترین تایپ فیس های تمام دوران ( 100 Best Typefaces Ever )
بهترین ها، در یک مجموعه
+ تمام فونت هایی که تا به امروز می خواستید
+ انگیزه و نمونه کارهای بسیار از تایپوگرافی
این کتاب نیز بهترین های تایپوگرافی جهان را به شما نشان خواهد داد. در دنیای دیجیتال امروزی که فونت ها با حداقل 500 سیمبل در برنامه های کامپوتری وجود دارد، خلاقیت و ابتکار رد تایپ فیس میتواند طراحی شما را به سطحی جدید ببرد.
منبع مطلب : 31 books every graphic designer should read ترجمه شده توسط آموزش روشا
6 پاسخ
میشه سایتی رو معرفی کنید که این کتابا رو داشته باشه و مطمئن باشه؟!
حقیقتش تنها سایتی که ما دیدیم که اینها رو گذاشته و معتبر هم هست، همون سایت آمازون هستش ( که لینک های خرید کتاب ها رو زیر اسامیشون گذاشتیم )
مطلب مفید و خوبی بود
خوشحالیم که مورد توجهتون قرار گرفت 🙂
این کتابها ترجمه شده نیستن تو ایران؟
نه متاسفانه ترجمه شده نیستن
یعنی می دونید که اگر هم قرار باشه ترجمه بشن انقدر با تاخیر زیاد این کار انجام میشه که دیگه نمونه های جدیدتر کتاب اومده و کتاب قبلی عملا از رده خارج شده !